【云南成人高考】2019年专升本大学语文常识汇总

                                      大学语文常识汇总

     张若虚与贺知章、张旭、包融齐名，被称为“吴中四士”。他的诗仅存两首，然而就是一首《春江花月夜》让他在文学史上占了一席之地。《春江花月夜》是乐府旧题，艺术特点：

　　1、题材开拓、意境创新

　　作诗贵在创新。《春江花月夜》描写的春、江、花、月、夜的景色以及游子思妇的题材，历代屡见不鲜。然而，张若虚却互这些传统题材注入了新的含义，它将诗情、画意、哲理融为一体，凭借对春、江、花、月、夜的描绘，赞美自然奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，并把对游子思妇的同情心扩大开来，将他们的思念与人生哲理的追求、对宇宙的询问等结合起来，从而汇成了一种情、景、理水乳交融的幽美而邈远的意境，这对唐诗意境开拓作出了很大的贡献。

　　2、全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融的突出意象，它象一条纽带，贯穿全诗，情意也随着月亮的升落而起伏曲折。月在诗中经历了一夜的过程，经历了升起——高悬——西斜——落下的全过程。而在月光之下，江水、沙滩、天空、原野、花林、流霜、白云、扁舟、高楼、镜台、砧石、鸿雁、鱼龙，不眠的思妇和漂泊的游子，交相辉映，展现出了一幅充满生活情趣与人生哲理的画卷，形成了完整统一的诗歌意境。

　　3、韵律节奏美。全诗共36句，每四句一换韵，共换九韵，并随着韵脚的转换变化，交错运用平仄，一唱三叹，前后呼应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。随着音律节奏的变化，诗中的情感也在跌荡起伏。

　　这确实是一篇横绝千古的诗篇，故而有人盛赞张若虚是，“孤篇横绝，竟成大家。”

      1、王维与盛唐山水田园诗

　　王维不光是一个文学、书画、音乐的通才，还是一个诗歌创作的奇才，他各体皆工，尤工五律和五七言绝句，号为“诗佛”。王维是山水田园诗派的代表。山水田园诗奠定了王维在唐诗史上大师地位。

　　2、李白诗歌的艺术特色

　　在盛唐诗人中，李白诗歌的艺术个性非常鲜明;甚至，在整个中国诗歌史上他的诗歌的艺术特色也是绝无仅有的。他上承屈原，将中国诗歌的浪漫精神推向了顶峰。

　　李白对后世的影响，主要体现在两个方面：

　　1、人格力量和个性魅力的影响。李白的自信自负、傲视富贵的个性自由精神，是在传统政体下，儒家思想熏陶出来的知识分子仰慕不已，借以慰藉的一方心灵土壤。

　　2、飘逸的风俗的影响。他诗歌飘逸风格、奇特想象和清水出芙蓉的自然美，后代诗人仰慕不已，苏轼、陆游等大家，都受其影响。

　　李白和杜甫同是唐代两位最杰出的诗人，后人将二人喻为中国诗坛的双子星座。由于个性和社会经历等原因，李白诗中较为突出自我，张扬个性;其诗风是飘逸不群;而杜甫则更加关注现实，关注社会，关注政治，关注由社会政治而来的社会苦难;其诗风是沉郁顿挫。

　　杜甫现存诗歌1400余首，这些诗的内容博大精深，我们可以用四个字“民胞物与”来概括。民胞指所有的人都是我的同胞，物与指的是一切有生命或无生命的物体都是我的朋友。

　　杜甫的诗歌反映现实的深广度是空前的。因此，其诗被后人称为诗史。诗史的涵义有两个方面：

　　(1)有史的认识价值。常被人提到的重要历史事件，在杜甫诗中均有反映。如两京收复，杜甫有《收京三首》、《喜闻官军已临贼境二十韵》;九节度兵败邺城，为补充兵力而沿途征兵，杜甫写了《三吏》、《三别》。杜甫之诗，就象是一部安史之乱的历史。而且杜甫有些诗所反映的史实，未见于史料记载，还可以补史之缺遗。如杜甫《三绝句》里提及的渝州、开州杀刺史一事，未见史料记载。而且，杜甫之诗也是他自身的一部历史。我们通过杜甫之诗，可以了解到杜甫一生的行踪历程。

　　(2)形象的历史生活画面。只提供史的事实，这是史书所做的事情。杜甫的诗不仅提供了史的事实，而且为我们描述了更为广阔，更为具体生动的历史生活画面。

1、杜诗的风格：沉郁顿挫

　　沉郁，是指感情的悲慨壮大深厚;它表现了杜诗思想内容的博大深厚，生活体验的丰富真切、感情的饱满有力。

　　顿挫是感情表达的曲折起伏，反复低回;表现了杜诗意境的深厚完整，语言的精工凝炼，音调节奏的抑扬缓急，顿挫变化。

　　2、柳宗元，著名散文家，亦是著名诗人。他对儒、道、佛思想均有吸收，具有唯物思想和较为进步的历史观。柳诗现存160余首，大部分为遭贬后的悲愤和对山水景物的欣赏寄托之作。

　　3、白居易和新乐府运动

　　新乐府，是与古题乐府相对而言的，是一种用新题目写时事的乐府诗歌。它始创与杜甫(如三吏、三别等)，完全摆脱了旧题的束缚，因事立题，根据所写的内容来命题，这样，使乐府诗的题材内容和艺术手法都获得了更大的自由。

　　新乐府运动，是中唐出现的一次文学运动。继承了汉乐府反映现实的精神，力求诗歌与现实取得紧密联系，以使诗歌发挥社会作用。他们以“文章合为时而著，歌诗合为事而作”作为自己的创作纲领，创作了直接反映现实生活和百姓疾苦的新乐府诗。白居易的感伤诗《长恨歌》《琵琶行》，以其生动的艺术形象和熟练的艺术技巧，成为脍炙人口的名篇。

    1、晚唐诗坛，李商隐与杜牧并称，号“小李杜”。

　　杜牧的写景抒情之作，描摹自然之美，以抒发俊爽之情。如《山行》、《清明》这些诗突出了诗人对自然之美的热爱，以及为之陶醉的风情。

　　2、李商隐的诗其艺术风格深情绵邈、绮丽精工。

　　(1)工于比兴，情致缠绵。善于运用比兴、象征等手法，刻划入微，传达缠绵的情感。

　　(2)巧于用典，意蕴含蓄朦胧。诗人往往用神话、典故，以及比兴、象征等手法，构成丰富多彩的艺术形象，意蕴含蓄，耐人咀嚼。非逻辑的、跳跃的意象组合;朦胧情思与朦胧境界的创造;把诗境虚化。这样的非写实的艺术表现手法，不仅极大地扩大了诗的容量，且亦留给读者以更大的联想空间。就艺术表现手法的创新而言，在中国诗史上是空前的。

　　(3)语言清丽，尤擅七律。李商隐的诗歌语言，兼具清和丽的特点。

词的分类

　　按体制来划分，词一般分为小令、中调、长调。

　　按音乐来划分，词一般分为令，引，近，慢四类。

　　慢词，是依据慢调填写的词。慢调是词曲的一种格调。因曲调舒缓，故名。慢调篇幅体制较长，接近长调，但二者并不等同，长调是按体制划分的，慢词则是依据音乐韵律划分的。

      1、辛弃疾继承并发展了苏轼所开创的豪放词风，因此，文学史上常常苏辛并称。但二人在相同中又有各自不同的特色。苏轼词多表现出旷达飘逸的风格，辛弃疾词的爱国词作则多带有悲壮沉郁的色调。

　　2、陆游的诗歌艺术

　　陆游诗歌取得了极高的成就，他是有宋代成就最高，最为杰出的一位诗人。李白的飘逸自然、杜甫的悲壮沉郁他兼而有之。

　　3、欧阳修为著名的文章家和文坛领袖，倡导了影响深远的北宋诗文革新运动。

　　欧阳修的散文成就高于其诗歌，散文创作的高度成就与其正确的古文理论相辅相成，从而开创了一代文风。

　　4、王安石散文创作

　　王安石对文学的看法，特别强调其实用功能。和其文学主张相符，王安石的散文也以政论性的为多。这些作品，大都针对时弊，根据深刻的分析，提出明确的主张，具有极强的说明力量。

　　5、“元曲四大家”指在元杂剧创作中享有盛名的四位剧作家：关汉卿、白朴、马致远、郑光祖。王国维《宋元戏曲考》则根据四大家的活动年代和他们的创作成就，定四大家为“关白马郑”，为学术界所普遍接受。白朴代表作《梧桐雨》;马致远代表作《汉宫秋》。郑光祖代表作《倩女离魂》。

　　6、关汉卿：以《窦娥冤》、《望江亭》、《救风尘》、《调风月》、《单刀会》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》为代表。

关汉卿剧作的艺术成就

　　首先是创造出了一系列个性鲜明的戏剧人物形象，尤其是塑造了一大群普通的妇女形象，如童养媳窦娥、妓女赵盼儿、寡妇谭记儿，婢女燕燕等，通过她们的遭遇，刻画了她们善良、刚强、机智的性格，赞美了他们敢于向黑暗势力斗争的反抗精神。

　　其次是关剧的“当行性”很强。他的剧本结构完整，情节的发展层次分明，人物和事件的安排适合舞台演出的要求。《单刀会》关羽的出场，就是著名的一例。

　　其三，关剧语言是元杂剧“本色派”的代表。“人习其方言，事肖其本色”(《元曲选序》)语言个性化强，戏剧化强，鲜明生动，通俗易懂，如《窦娥冤》第二折《斗虾蟆》。同时，关剧对人物心理活动的描写也非常、深刻，如《鲁斋郎》中张圭送妻所唱的曲子，就被誉为我国古典戏曲最精彩的内心独白之一。

　　其四，关剧的基本创作倾向是现实主义，但在部分作品中，为了强化表现力，又有一定的超现实的描写，表现出不同程度的浪漫主义创作倾向，二者的有机结合，使关剧发射出了更加璀璨夺目的光辉。

　　《蝴蝶梦》为代表。

王实甫

　　一生创作杂剧十四种。今存《西厢记》、《破窑记》、《丽春堂》三种。以《西厢记》“天下夺魁”。《西厢记》人物形象的塑造十分成功，主要人物张生、莺莺、红娘、老夫人都是公认的杰出典型，这在爱情剧中是一个了不起的成就。

汤显祖，江西临川人。完成《紫钗记》、《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》合称“临川四梦”，又称“玉茗堂四梦”，以《牡丹亭》思想成就最高，长期以来脍炙人口，是汤显祖的代表作品。

《牡丹亭》不仅主题思想深刻，人物形象的塑造也非常成功。女主